ロンドン発　バレエ・ブログ

■都さんのDVD新作？＆高田茜さん

先週末から冬時間に切り替わったイギリス、途端に晩秋を迎えております。今こちらは紅葉真っ盛り（正確には、盛りを過ぎつつある・・・）。イギリスの紅葉は日本に比べればスケール・ヴァラエティ共に劣りますが、日本とはまた違った面白さもあって、住宅街でもそこいら中にある大木の葉が黄金色に染まって、午後のやや弱弱しい日差しを受けて彩りを与えているさまは、なかなかに趣があります。

さて、本題。本日のIndependent紙にRBのスティーブン・マックレー（と他ダンサー数名）がフィーチャーされていたのですが、その記事によれば、年末のくるみ割り人形がフィルム撮りされて、DVDになるとか！金平糖はもちろん都さんです。そして、当初予定されていた都さんのパートナー、フェデリコ・ボネッリが怪我で降板してお鉢が回ってきたのがスティーブン、この二人の主役で映像化される、というわけ。

この棚ボタ･キャスト変更について、ステーブンは、（都さんのような）イコン的存在のダンサーと共演できるなんて光栄！と喜んでいますが、この二人が一緒に踊るのって、ひょっとしたら初めてでは・・・？《大丈夫かな～頑張ってくれよ～～》

http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatre-dance/features/life-in-the-fast-lane-steven-mcrae-1812303.html

しかし、やや気になるのは、もしこれが商業DVDとして発売されたら、既存のくるみDVDは廃盤になってしまうのか？？ということなんですが。同じプロダクション（ピーター・ライト版）のバレエDVDを２バージョンを平行してタイトルに持つというのはあまり考えられないので・・・。あちらでは若き日のアリーナがクララを踊っている点、付加価値高いと思われるのですが。

で、この記事の最後の方で「ロイヤル・バレエ注目のダンサー達」として紹介されている中に、高田茜さんのお名前がありました。へえ・・・とちょっと意外だったんですが、紹介されている理由が、「ロイヤルのレジデント・コレオグラファーのウエイン・マクレガーが彼女を気に入って新作に抜擢した」と。ワトソン、ベンジャミン、ヌニェスらのプリンシパルと並んでファースト・キャストに入っているそうなので、これは確かに大抜擢ですねえ。（彼女はこの9月に正式団員になったばかり。）この新作・"Limen"の紹介ビデオが公式サイトにあったので見てみたら、セット・デザインを手がけるのは日本人アーティストのミヤジマ・タツオ氏だそうで。（デジタル数字を使ったアートを創作している方？？）

私は確か一回はチケットを取っているはずだな・・・ちょっと楽しみになってきました。

http://www.roh.org.uk/video/index.html?bcpid=1733261711&bclid=1740131613&bctid=26034035001

2009-11-02 00:12 | ロイヤル・バレエ | Comment(6)

■吉田都さんのシンデレラ・2010年4月

嬉しいお知らせです！来年4月のロイヤル・シンデレラ公演に、吉田都さんのご出演決定！

2010年4月17日（土）と4月23日（金）の二回、パートナーはフェデリコ・ボネッリです。fellow・都ファンの皆さん、今からカレンダーにしっかりマークつけておきましょう！

この情報はオペラハウス発行のAbout the House・Booking Period3で見たのですが、同じピリオドの上演作品・ラフィーユ・マル・ガルデには、残念ながら都さんはキャストされていません・・・（涙）この二回のシンデレラはロンドンで都さんを見られる貴重な機会ですよ～逃すべからず。

都さんのシンデレラといえば、最近YouTubeに投稿されていた「スーパー・バレエ・レッスン」の模範演技を拝見して、全編見たい～見せて～～！と悶えていたところだったので、本当に、本当に嬉しい・・・！（この映像初めて見たとき、なぜか思いっきりうろたえてしまったのですが　私・・・。だって、こんなに美しくも完璧なクラシック・バレエを見せてもらえるのって随分久しぶりのような気がして・・・・以後何度見ても驚嘆。）

ロイヤル・オペラ・ハウス、ピリオド３のその他の詳細については、また後日。

2009-10-28 01:01 | ロイヤル・バレエ | Comment(5)

■La Danse～パリオペラ座のすべて

木曜の夜レスター・スクエアの映画館で見てきました。感想は、

・・・イレール先生がいっぱい出てくれて嬉しかった～～！（ラッキー！！）

以上。

・・・はは。いや、でもほんと、これに尽きますわ。ひょっとしてイレール、ルフェーヴル芸監の次に露出度高かったのでは？ワイズマンさん、有難う～～。

撮影されたのが二年前ということで、"あら　この頃からもうこんなに髪薄かったっけ？"とか、"この頃こんなにお痩せになってたっけ？"とか、登場シーンではちょっとショックだったんだけど、ダンサーにゲキを飛ばしながら情熱的にご指導する姿に打たれ、しかも雄弁な語り以上に説得力あるのが、あのシャープで研ぎ澄まされた・洗練されたムーブメント。後輩にお手本を見せてる時の、動いてるイレールがカッコよすぎ。（今更ながら、イレールってホントに素敵～はあと。こんなに何もかも兼ね備えてる殿方って世の中にいないよね　有り得ない～とつくづく感じたことでした。見た目麗しく・知性に恵まれ、オマケに声までいいんだもん～。被写体として魅力的、含蓄のあるお言葉の数々、かつあの美声とくれば、ワイズマン監督も彼の登場シーンはカットできなかったのでありましょう・笑）

さて、今回のロンドンでの上映は二回だけとあって（フィルム・フェスティヴァルでの特別上映、日本とちがって一般公開の予定はありません）、シアターはほぼ満席状態。なんとフレデリック・ワイズマン監督その人も来ていて、上映後ミニQ&Aセッションがありました。（ところで、主催者側の男性が前口上で、「La Danseの欧州プレミエを実現できて嬉しい」みたいなコメントしてましたが、「フランスの外での」欧州プレミエですよね　当然。）お客さんはバレエファンというより一般人が多かったのか？このQ&Aセッションで不思議な質問をする人が多く（・・・ってかright questionがまるでなかったような・・・）、かなりどっちらけ状態だったんですが、耳に入ってきた監督のコメントで面白いものもありました。たとえば、こんな感じ。

-　主催者側の男性の、この映画はどういうオーディエンスを想定してつくったのか？との問いかけに、「特に意識してなかったが・・・敢えて言うなら自分かな。」（自分が撮りたかったから創った、というニュアンス。この方は以前ABTのドキュメンタリー映画も撮っていて、本当にバレエがお好きなんでしょうね。）これはgood pointだと思ったんだけど・・・私自身、2時間38分の決して短くない（＆必ずしもユーザーフレンドリーとはいえない）映像を見終わった後に、誰に見てほしくてつくったのかなぁ・・・と感じた。ひょっとして、これ、大変な道楽なんでは？とも。（パリオペ・ウォッチャーorバレエファンならまずまず楽しめる内容だと思うけど、それ以外の人々にとってどうかは？？オペラ座バレエ団の日常を極力主観を排して映像のコラージュで見せるという手法にみえたけど、そもそも100%客観的なフィルムなんて有り得ないし、ここで見せてることはあくまでオペラ座の一部にすぎないわけで・・・であればもう少しフォーカス絞った方が一般の鑑賞者には親切なのではないか・・・などと。）

-　編集に13ヶ月かかった。

-　これまた主催者側の男性から。どういう流れだったか忘れたけど、イレールの言葉を引用しつつ、ダンス・舞台の魅力について監督からコメントを引き出していた。

イレールの言葉というのは、正確には憶えてないんだけど、彼がコゼットに「メデの夢」の稽古をつけてるシーンで出てきた。夫の裏切りに打ちのめされたメデが子供二人を殺害するという凄惨な作品で、コゼットは表現面で苦戦していて、彼女をインスパイアすべくイレールが手を変え品を変えアドバイスしてる。色々と語ったあと、最後に、『この言葉を持ち出すのはちょっとどうかな、という気もするけど・・・』と断りつつ、コクトーが言ったことだけど、舞台というのは最終的には『観客に考えさせろ』って部分があるんだよ、と。（どうすれば伝わるか・伝えられるかという点のみ思い詰めがちのダンサーに別の視座を与えるアドバイスで、さすが～と思った場面。）それを受けたワイズマン監督、そうそのシーンで彼（イレール）が、（何が舞台でワークするか？）『どうしても言葉では説明できない要素がある』と語っていましたよね　それこそが私をダンスに惹きつけるものなんです。言葉で説明しきれない、謎めいた部分がね・・・と語っていた。

（ところでメデの稽古シーンは何度か出てくるんだけど、ほかに印象的だったのが、『一つ一つの動きにちゃんと意味を持たせて』『君が何を考えてるかが肝心なんだ』（というニュアンスの）イレールのアドバイス。）

-　客席からの質問。パリオペラ座バレエ団のレパートリーはいまやコンテンポラリー偏重だけれど、貴方自身はコンテンポラリーと古典でよりどちらに惹かれるか　好みはあるか。「自分はダンスが好きなのであって・・・特に好みはない。」（でも、ウエイン・マグレガーなんかいいと思うね、と言っていた）

以下、私的感想。印象的だったシーン・雑感など。

-　エトワールにパキータの指導をするラコット＆テスマー夫妻（幻の？エルヴェのリュシアン！）。二人でてんでバラバラの（方向性の違う）こと言っていて可笑しかった。（夫婦漫才みたい・・・客席から笑いが起きてた。）ラコットの指導に、アニエスが、「今まで言われてたことと真逆なんだけど・・・」と一瞬困惑の表情を見せるも、すぐに、ハイハイわかりましたと切り替えていて、教わる立場も大変だなぁ・・・と。

-　出演演目の交渉。パキータのトロワの役を提示されたベテランのミュレが、これを踊るには自分は既に旬を過ぎてる・要は、踊りたくない、と芸監に直談判。この歳まで一度も踊ったことがないのに、以前踊った経験のある子に聞いたら、とーっても難しいって・・・今の私にはポワントとジャンプが一番大変なの。他にも端役でちょこちょこキャストされててスケジュール的にもきつい、とても踊れないわ、と。フンフンと聞いていた芸監は、あらーそう　じゃちょっと考えてみましょう。でも、端役でいくつかキャストされてるって、一晩に、ってわけじゃないわよね？（これには思わず苦笑。）ミュレの反応は、「そう願いたいわ！」（そういえばミュレさん、パキータの数ヵ月後にパリオペで初演された「ベルナルダの家」ではせむし娘を演じてましたね。近年すっかりコンテンポラリー要員なのかなという印象があったけど、パキータのトロワを踊ってたかもしれないんだ～。）

-　振付家のダンサー選択。多分エマニュエル・ガットだと思うんだけど、パリオペに初めて新作を振付に来て、芸監とダンサー選択の件で打ち合わせ。振付家は一から自分の目で見てダンサーを選びたいようだったけど、芸監は、貴方のイメージしてるタイプを教えてくれれば私がみつくろって提案するけど・・・その方がいいわ、と。エトワールに声をかけてもいいけど、アプローチは慎重にしないと、というニュアンスのことも言っていた（エトワール同士ぶつからないように調整が必要？）。なぜコレオグラファーに自由に選ばせないんだ～？大御所振付家の時も同じなのかなぁ・・・。

-　ある日のバレエ団のトップ・ミーティングでの話題。若いダンサー達は新しいスタイルの振付を学ぶことに消極的で、クラスの出席率が悪い。慣れない振付を恐れているんだろうけど、なんとか彼等のやる気を鼓舞しなければ・・・云々。イマイチ状況はっきり掴みかねたけど、クラスに来ないというのは問題では？？ところで、話逸れますが、私的にこの映画で残念だったのが、バレエ団の母体・パリオペラ座の影が薄かったこと。バレエ団はオペラ座という巨大かつ複雑な組織の一部なのだから、そのコンテクストでのエピソードも多少欲しかったなあ・・・

-　パキータのトロワの稽古。イレール先生がやや大柄な女性ダンサーに指導してるシーン、彼女の名前を連呼してるんだけど、字幕には"Cora"と出ていて、は？誰のこと？女性はこちらに背中を向けているので顔が見えないんだけど・・・ああ　なんだサラ・コラ（Kora）さんか。（かわいそうに、字幕の表記間違ってました・・・）同じシーンで男性Vを踊るシモン君、なかなかに力強くてよいのでは～？それを見ながら、実際の舞台での彼を思い出した。私が見たときはシモン君ダメダメで、結構落ち込んでしまったんだけど、スタジオではちゃんと踊れてたのね・・・。

-　ファニー・フィアット：　ちょっと前に仏語フォーラムで彼女がパリオペを退団した、という情報をみて打ちのめされていたところだったので、その姿をちらりとでも垣間見られて感無量。パキータのドゥミ・ソロイスト（？）の短いシークエンスを（確か）ズスペルギーと踊ってた。幹部から、この二人は（踊りなれてるから）プラグ入れれば自動的に動き出す・安心して見ていられる、ってなコメントが出てましたが・・・（彼女がいなくなったら古典の上演は大変よ！）

-　ダンス・シーンで印象に残ったもの：　Genusを踊るマティアス（マグレガーの振付を見事にものにしていた＆合っていたのは映像でフィーチャーされていたダンサーの中では彼だけだったような・・・）。ロモリとルナヴァンのメデの夢（これ作品自体は好きじゃないんだけど、饒舌でエロティックなダンスに惹き込まれた）。

-　見られて嬉しかったもの：　ジョゼとニコラのドロッセルマイヤー。

-　ヌレエフ版くるみの金平糖の精のV：　レティシアが手こずってたけど、この振付ってやっぱり変（ぜーんぜんmusicalじゃないし綺麗に見えない！）・・・改訂・激希望。

-　（唯一）涙してしまったシーン：　パキータのグラン・パでちらっと登場したルグリ。ほとんどドロテのサポートしてるだけだったのですが、舞台に端然と立っている姿を見ただけで・・・胸を衝かれた。

＜終＞

【10/20追記】日本でこの映画をご覧になった方から、貴重なコメント（解説）をお寄せいただきました（ありがとうございます！）。ご本人の承諾を頂いたので、ここに一部転載させて頂きます。当方のおぼつかない記憶をベースに書いた記事の補足として読んでくださいませ。（ところで、この方はお仕事で英語版もご覧になったそうなのですが、英語版は字幕がかなり省略されているようだった、と。そっそうでしたか・・・まー、ありがちですけどねえ・苦笑）

『エマニュエル・ガットのところでは「エトワールを使うことはできるけれど、それなりの踊りが必要」とルフェーブルが言っています。「スポーツカーは、それに見合った速度で走らせないとダメ」「とてつもない能力があるのだから」と。』
『アプローチを慎重に、というのは、すべてのダンサーについてだと思います。ガットが「選ぶ前に試したい」みたいなことを言っていて、それについて、待たせるのはかわいそうだし、選ばれる緊張感があるから、「気持ちを考えてあげて」みたいなことを言っているので。』

『コンテンポラリーのクラスの話ですが、これは通常のクラスではありません。オペラ座では定期的なカリキュラムで自由に参加できるいくつものクラスがあって、そのコンテンポラリー・クラスについての話。他にキャラクターとかがあるようで、基本は週に1回のようです。普段のクラス、リハーサル以外の自主参加なので、よほどの気合いがないと出られないのでしょうが・・・。』

『日本では、いろいろともめた結果、作品名とメインのダンサー名だけを字幕で入れたそうです。』（へえーそうだったんだー。英語版では作品名もダンサーの名前も、エンドクレジット以外は一切出してませんでした。まあ字幕があった方が親切ではありますね・・・）

この方から、ロンドンで上映されないのはパリが近いから？とのご質問を頂きましたが、う～んどうかなぁ・・・この映画を見るためにイギリスのバレエファンが大挙してわざわざドーバー渡る図、というのはちょっと想像しにくいです。そもそもこの国ではバレエファンの裾野が狭いし、とりわけ外国のバレエ団のドキュメンタリーとなると、もはや立派な（超）マイナー・ジャンルと呼んでいいのでは・・・。この映画がイギリスで一般公開される見込みがまるでないのは、私的にはごくもっとも、と頷ける事態なんですが。

2009-10-19 00:39 | パリ・オペラ座バレエ | Comment(8)

■コンサート：　ラドゥ・ルプー＆LSO (10/1)

先週木曜の夜、私にしては大変珍しくクラシックのコンサートに行ってきました。

ところはバービカン・ホール、ここを本拠地とするLSO（London Symphony Orchestra)の定期?公演。指揮はLSOのプレジデント、Sirコリン・ディヴィス。プログラムは、モーツァルトの交響曲34番、同ピアノ協奏曲20番、ニールセンの交響曲5番、の三本立て。

さて、私のお目当ては、ゲスト奏者として登場したルーマニア人ピアニストのラドゥ・ルプーさんでした。この方、以前から気になる存在だったのだけど、ライヴを聴く機会を逃しており・・・（前回ロンドンで公演があった時は確か自分はパリに行っていて聴けなかった）。ようやく訪れたチャンス、逃してなるか～と気合入れてストールズ席9列目をフンパツして、公演日を心待ちにしてました。

で、生の音を聴いた感想は・・・なーんとなく・こんな風かな・・・と自分が想像していたのに近い、というか、なぜこの人の演奏に心惹かれるものがあるのかわかったような気が。きわめて茫漠とした抽象的な言葉でしか言えないのですが、あえて一言でいうと、なんともいえない"自由"を感じるんですよね　彼のピアノに。（ジャズ・プレイヤーに近しいものを感じる・・・。）

・・・ちなみに、（身も蓋もない言い方だけど）私はピアノという楽器に特別愛情があるわけでなく、正直言って聴く耳もない。"違いがわからない女"なので、有名演奏家のコンサートに足を運んで、感心したり・時に感動することがあっても、とくにリピートしたいと感じたことはないのです。好きなピアニスト、と呼べるのは、ビル・エヴァンス（ジャズの）ぐらい。（でも彼はもうこの世にいない・・・）

で、ルプーさんは、何年か前にラジオでたまたま聴いたグリークのピアノ協奏曲をきっかけにＣＤを数枚集めて、一時期プチはまりしたことがあったのでした。彼を評する有名な言葉に、「千人に一人のリリシスト」というのがありますが、私が最初にガツーンとやられたのも、確かに抒情性あふれる彼のピアノの音だった。（稀代のリリシスト、という点はエヴァンスと重なる・・・）今回初めて生で聴いて、特に印象に残ったのは、弱音の妙なる美しさ。あと、歌心を強烈に感じたなあ　ピアノ弾いてるというよりむしろ歌っていた・・・みたいな。（実際唸り声あげていた記憶があるので、文字通り"歌って"いたのかもしれませんが。）

なんというかね、その時々の心のままに、自分の語りたいことを大胆に・自由に表現しているのじゃないかなぁ　同じ楽曲を演奏しても日によって結構変わるのかも・・・なんて想像してしまった。彼は真ん中のピアノ協奏曲だけ登場したわけですが、第三楽章では聴き慣れない音が頻出（単にミスタッチだったのかもしれないが）、後半明らかに多分スコアにはないんじゃないかと思われるフレーズが聞こえたと思ったんだけど、気のせいか？これはスリリングだったし、"彼の"音楽として一貫性があったので私はとっても面白く聴いたのだけど、普遍性があったかどうかは、謎。

さて、相方のオケなんですが・・・これが（私的には）不運にも、ミスマッチだったのではないかと。マジメというか、定石通りの演奏というか、それで何が悪い！といわれそうだけど、ありていに言うと面白味がない。音自体さして美しいと感じられなかったことも大きいが、オケとソリストでこの音楽へのアプローチに相当ギャップがあるのでは・・・と思えてならなかったのだけど。コリン・デイヴィスは確かこの国ではモーツァルト指揮者として第一人者で、私も彼の振るモーツァルト・オペラは何度か聴いていて、大抵好印象だったんだけどなぁ・・・。

ふと思ったのだけど、ルプーさんのようなタイプは、ご自分で指揮しながらピアノを弾く、というスタイルが似合うのじゃないか、と。そのほうが完全に自分の音楽を創れるし・・・いかがでしょう？？できることならいつの日か、100%彼の音楽に浸ることのできるリサイタルで聴いてみたいなぁ。でも、またまたオケとの共演とはいえ、ルプーさん12月にもまたロンドンに来てくださるんですよ！（於ＲＦＨ）勿論チケットはブック済み、再会が楽しみです。

☆ 残念ながらＹＴにルプー氏の映像はないみたいなので、代わりにこれを・・・秋の夜長に聴くにはぴったり：

http://www.youtube.com/watch?v=dH3GSrCmzC8

2009-10-05 09:53 | 音楽 | Comment(0)

■パリオペ映画"La Danse"がロンドンでも見られる！

またしても超～久々のブログ更新ですが、時間がないので手短に情報のみ。

巷で（？）話題のパリオペラ座バレエ団のドキュメンタリー映画・"La Danse"がロンドンで上映されます。

10月15日、16日の二日間、上映回数は二回のみ。詳細は以下リンクからどうぞ：

http://www.bfi.org.uk/lff/films/film_on_the_square/368

以下予告編、日本語版と仏語版：

http://www.paris-opera.jp/

http://www.cinematok.com/La-Danse-le-ballet-de-l-Opera-de.html

まさかこの映画をロンドンで見られるとは夢にも思いませんでした　嬉しい～（フィルム・フェスティヴァルの参加作品として特別上映されるみたいです）。上映回数がたったの二回しかないので、残席僅かと思われます。ご興味ある方はBFIサイトに、go！

2009-10-01 08:28 | パリ・オペラ座バレエ | Comment(4)

■全米オープン・テニス 2009

全米テニス、間もなく女子決勝が（一日遅れで）始まります。（復活したクライスターズか、新星ヴォズニアキか？）

ナダルが戻って来て、いよいよ・今度こそ、ファイナルでRoger & Rafa showが見られるかも・・・！と、セミ進出の４人が出揃った時点でそわそわし始め、なんとかネットで見られないものか、とサーチしてみたら、ライヴ映像を無料配信しているサイト見っけ！

長年全米は見られない・・・と諦めていたのだけど、こんなサイトがあったのかぁ・・・と目からウロコ。多分パイレーツ？のせいか、昨夜の女子準決勝の試合はスペイン語系TV局の映像、今日の男子準決勝ニ試合はユーロスポーツと配信元が違っていた。（で、昨夜の解説はスペイン語、今日のはなんとロシア語だった（多分。ひょっとしてセルビア語だったかも？）。当然何言ってるかまるでわからないのだけど、ロシア人（orセルビア人）解説者がFedererのことを「フェデレラ」と呼んでいたのが新鮮だったなあ・笑）

しかし、せっかくこんな有難いサイトを見つけたというのに、嗚呼、悲しいかなRafaは敗退してしまった・・・・（泣）。まだ本調子じゃなかったのかな　デルポトロにストレート負け。セミ二試合続けて見たら何時間かかるかわかったもんじゃない・・・と、ラファｘデルポトロ戦の第一セット終わった後、家事＆食事のため中座したのが間違いのもと。戻ってきたら、もう試合終わってた・・・（がーん）。

同じ轍は踏むまい、と第二試合・ロジャーｘジョコビッチ戦はPCの前に貼り付いて見てました。第一セットからタイブレークのなかなかエキサイティングな試合だったのだけど、結果的にはロジャーのストレート勝ち。ジョコビッチも決して悪くなかったんだけど、いいプレーをすることと試合に勝つこと、この二つはほんとに別物なんですね・・・。（しかし、ジョコビッチってイマイチ踏ん張りがないというか諦めるのが早すぎるというか・・・勿体無い。彼がサーキットに登場してきたときの印象はそれは鮮烈だったんですけどねえ・・・超・新人類で、ニ巨頭に早晩追いついて相当引っ掻き回してくれるだろうと期待してたんだけど、その後の活躍は期待していたほどでなく。あまり欲がないんでしょうか・・・。）

ロジャーは調子良さそうですね。何より、全身から漲る"自信””余裕"のオーラが凄い。（しかし、明日はもう少し1stサービスの確率上げてくださいよ～今日は58%でジョコビッチよりも低かった。）今日会場が沸きに沸いた"Shot of the Match"はこれ↓。明日も多彩なショットで楽しませてね　そして、六連覇だ～～！

http://www.youtube.com/watch?v=sxhfm9M1YVA

（明日の男子決勝もちゃんと見られるかなあ・・配信止められたりしませんように！）

2009-09-14 01:37 | 未分類 | Comment(2)

■ロンドンでチープ・シック（激安店情報）

またまた、久々のブログ更新。期末にむけて仕事がジワジワと忙しくなってきてしまったのと、まぁ特に書くネタもないので放置してたんですけど、昨日あまりにhilariousな出来事があったので、記事にしておこうかな・・・と。

結論から言うと、昨日UKの激安アウトレット・TK maxxで、Just Cavalliのプリントブラウスを、たったの12.99ポンド（約1,900円）でゲットしてしまったのです！

（・・・'Just'うんたらって一体何？？というお方は、以下、パスしちゃってくださいませ・・・）

9月に入り、いよいよ本格的な秋。となると、イギリスではいつ冬の寒さが襲ってきてもおかしくないのです。で、秋・冬ものの洋服を物色しに、まず向かったのは巨大チェーン・ディスカウント店のTK maxx。英国全土に店舗を展開していて、ロンドンにもいくつかあるのですが、私がよく行くのは家からそう遠くない、西ロンドンのハマースミス店。ここは大型店舗で品揃え豊富、特にブランド品に遭遇する確率がかなり高いのです（当方の経験上は）。

まぁブランドといっても種類は限られてるし（イタリアものが多いかな）、ストック全体のごく一部なんだけど（大半は世界中から買い付けたという名の知れない中級メーカー？のもの）、定価の６割引は当り前、ということが多いので、サイズが合えばすごくおトク。

で、そのJust Cavalliのブラウスなんですが。シルク素材でCavalliの得意なやや派手目のプリント。普通のシャツカラーだけどVに開いてる胸元にフリル、袖はふくらませてあってウエストは絞ってある、かなーり女っぽいデザイン。ぱっと見とても着こなせそうもないな～と引きつつも（ヘタするとけばくなりそうだし）、かなり惹かれて試着してみる。と、さほど違和感なくて、こういうのもたまにはいいかも・・・で、値段は79ポンド（約11,500円）。これは買い！とバスケットへ放り込む。

他に同じブランドの黒い織物素材・バロック調のベルバラ風（！）ジャケットもあり、こちらも一枚あると夜の外出に使えるかも・・・と惹かれて試着。悪くはないのだけど、値段が199ポンドと可愛くなかったので、熟慮の上却下。さらに同じブランドの、このブランドにしては比較的コンサバな（・・・と見えた）紺のスカート・スーツも試着。スーツで150ポンドなら悪くないと思ったのだけど、さすがにCavalli、シルエットがかなりタイトで、ジャケットはともかく、ストレッチ素材のスカートは超ボディコンでヒップラインくっきり。う～んこのシルエットには見覚えアリ、20年前のバブル華やかかりし頃こういうのよく着てたよね・・・と一瞬遠い目に。今はさすがにムリでしょう、世間の迷惑だわ（笑）と、これも却下。

（ちなみに紺のスーツは一点のみだったけど、ブラウスの方は何枚かストックありました。ロンドン在住でご興味ある方はハマースミス店に駆けつけるべし。サイズは、私が行ったときは両方とも４０しか置いてなかった。）

結局この他にゲットしたのは、ジャン・フランコ・フェレのセカンド・ライン、'FERRE'の濃い赤紫色のシャツブラウス（49ポンド）、これも有名なメーカーなのか？初めて見たのだけどLAのSeven7というブランドのジーンズ型茶のパンツ（25ポンド）、通勤用の靴（無名ブランド・29ポンド）、Biothermの化粧水（ほぼ半額）、イタリア＆フランス産のバス・フォーム二種。

・・・話が遠回りしましたが、そもそも何故79ポンドのカヴァッリのブラウスに13ポンドしか払わなかったか、といいますと・・・実はよくわからないんだけど、多分、レジの男の子が間違えたんですね。支払するとき随分安いなあとは思ったけど、ぼんやりしてて特に異変に気づかず。帰宅してレシートを見てみると、どこにも79ポンドのエントリーがない！代わりに、12.99ポンドの、"Sun Glasses"という、見に覚えのないエントリーが・・・。

そういえばあのお兄さん、あまり要領よくなさそうで、セキュリティ・タグを外したあとに値札をそこいら中に散らしてしまって、あとでスキャンするのに手こずってたなあ・・・と。多分、前のお客？の値札か何か、間違ってスキャンしてしまったのであろう（Thank you～♪）。

（しかし、この手のブランド品の値段設定自体がそもそも異常、要はほんと'言い値'だよね・・・安く買うに越したことありません。一体正規価格いくらだと思いますか？これ。商品についていたブランドのタグによると、『小売価格398ユーロ、アウトレット価格239ユーロ』とある。このアウトレット価格というのはイタリア国内のかしら？TK maxxではここから更に大幅ディスカウントして売ってるわけですが。ユーロとポンドは今殆ど等価だから、398ポンドとして約58,000円ですよ・・・！これが日本に渡ると更に高くなるんでしょうけど・・・そうちょくちょく着る機会があるとは思えない服に、遊び感覚ではこの半額でも出せないなあ・・・激安だからこそ。ちなみに、フェレの方は、公称価格165ユーロ、アウトレット価格99ユーロらしいので、約半額。）

このよーにサービスはかなりテキトー（orカオス状態）、試着室はいつも混んでてしかもあまり綺麗ではないし、神経質な人には向いてないけど、ひたすらValue for Moneyを求める方・ロンドンは何でも高くてせっかく来ても買い物なんてそうそう出来ない、とお嘆きの方にはおススメ、一見の価値ありますよ。私の経験では、デザイナー・ジーンズはほぼ常時どこかしらのブランドを置いてるような（私自身はSerfontaineと18th Amendmentのを購入したことあり・いずれも定価の７割引ぐらいでした）。あと、ランジェリーはラ・ペルラとそのセカンド・ラインのマリッツィア、フランスのHuitなんかを置いてることもあります。

店舗については、よりロンドンの中心部、High Street Kensingtonにも店がありますが、ここは私的にはあまりヒットしたことありません・・・。ストック（量）自体がハマースミス店よりかなり劣る印象が。（でも状況変わってるかもしれないし、近々また覗いてきます～。）

http://www.tkmaxx.com

2009-09-07 02:22 | 英国生活 | Comment(2)

■サマー・ホリデー＆イレールの写真

マリインスキー・バレエご一行も帰国され、仕事も一段落したので、今週は一週間休みを取りました。今からポルトガルに行ってきます。一週間ほどブログも夏休みとしますので、どうぞよろしく～。

さて、これ偶然見つけてキャ～～☆だったので貼っておきます。シルヴィーのサイトの「お友達コーナー」のイレールの写真が更新されていて（何時から？？）、私の好きなファッション・フォト風のこの一葉があったので・・・

http://www.sylvieguillem.com/sylvie/friends/laur2?PHPSESSID=e68af7f1ad3141f4877eaf051318cb5b

ほかにも3枚ありますのでクリックしてみてください。（さすがシルヴィー、写真の選択がシブいわ～）上のフォトは、イレールの引退公演記念ポスターにも使われていたものです。当時チラリとご紹介しましたが、こちら：

http://londonballet.blog60.fc2.com/blog-date-200702.html

やっぱりいいですよね～これ。（Thanks Sylvie!)

ではでは、ホリデー行ってきま～す☆

2009-08-17 16:46 | パリ・オペラ座バレエ | Comment(5)

■マリインスキー・バレエ　ロンドン公演・2009

マリインスキー＠ROH、昨夜閉幕しました。二週間といつになく短いレジデンシーだったせいもあるけど、私が見たのは結局たったの5回・・・(R&Jx1、SLx2、Balanchinex1、SBx1）。毎日・毎回通っていた常連も多い中、なんとも怠慢だなあ・・・しかも、感想ってゆーと結局ロパートキナのことしか書いてないし・・・。

・・・ま、しかし、（皆さんご承知の通り）私の場合ロパートキナの舞台を見るとそれ以外のことは殆ど記憶に残らない、という極端な傾向にあり・・・もう、これは体質なんで、仕方ないのですわ。（どうぞご勘弁いただきたく！）

で、開き直りついでにまたまたロパートキナについて。今回彼女の白鳥に対する周囲のリアクションがすごく面白かったのです。私の周りの英国人常連バレ友（＋パリから来ていたダンソマニ常連ライター）にはロパートキナの白鳥・特にオデットはウケが悪くて、全面的に良かった・好きだった、という人には遭遇せず。いっそ痛快なほど、全く見事なまでに、ただの一人も、ですよ！で、そのうちの一人、私の最も好きなダンス・ライターのイアン（ballet.coのイアン・パーマー）が彼女に対してひっじょーに辛辣で刺激的なレビューをポストしていて、それを読んだら"反応せねば～！"という衝撃をおさえきれず、ついつい書いてしまったのが、このカウンター評↓（感想・その２としてリンクを貼っておきます）：

http://www.ballet.co.uk/dcforum/DCForumID18/257.html#74

イアンは私が4年前の彼女の白鳥に感じたのと非常に近いことを今回の彼女に感じていた、ということがとても興味深かった。彼は前回の彼女の白鳥には凄く感動してたのよね・・・ほんとうに、見る人によって同じ舞台でも受け取るものがこれだけ違うんだなあ・・・と。

で、ネガティヴだった英国人常連達の反応が、判で押したようにみな同じなんですよ。いわく、ロパートキナのオデットは、「冷たい」。テクニックは完璧でプロフェッショナルな舞台だったけど、心に響かない・・・等々。

面白いのは、私の周囲の日本人で彼女の白鳥を「冷たい」と形容する人は皆無だったこと。初めて彼女の白鳥を見た三人の日本人に感想をきいてみたところ、皆まずは一様に彼女が鳥そのものになりきっていることに驚嘆していて、でもあまりに非人間的な表現＝冷淡、とは必ずしも思わなかったと。何となく、あれが彼女のスタイルなのだ、ということを皆さん本能的に感じ取っていらしたような。で、この反応は、ひょっとしたら、日本人は歌舞伎のような高度に様式化された芸術表現に慣れているから、というような背景があるのかなあ・・・なんて想像したりして（かなり飛躍してるかもしれませんが・・・）。ま、ともかくこのリアクションの違いがかなり面白かったです。

あと、ちょこっとですが、金曜夜の眠りの初日について・・・これは若干記憶が残ってるので一言記しておこう。

エヴゲーニャ・オブラスツォーワがロンドンでのオーロラ・デビュー。最重要ポイント・オーロラの出の場面は、"Wow!"とまではいかなかったけど、愛らしく・チャーミングで観客を魅了するチャームは満点。踊りは端正で、ローズ・アダージョも難なくクリア。私的には、オブラスツォーワは二幕の幻影の場が一番良かった。カーテンコールの熱狂度は普通レベル？「スタア誕生！」というほどの大成功とはいかなかったけど、初日の役目は十分果たしたと言ってよいのでは。

デジレ王子はイゴール・コルプ。彼は、（いつもながら）面白かった～～。"一体何がそんなに嬉しいの？"ってぐらいの満面の笑みで登場して、そのあともずーっとニコニコ顔。が、オペグラでしっかりその顔を見ると、穏やかな表情に似つかわしからぬゴス・メークなのであった・・・（目の周り真っ黒！）。踊り始めると、優美というより男性的な力強さが目立って、おおっ！と前のめりで見入ってしまいました。ステージ・マナーと立ち居振る舞いは、文句なくカッコよかったです。（ちなみに前述のイアンはオブラスツォーワのオーロラを痛く気に入っていた模様。コルプについては、長年彼のことは面白みのないダンサーだと思っていたが今回見直した・・・とのたまっていたので、"コルプはいつも面白いダンサーだったわよ！"とカウンターしておきました・笑。）

そして、もう一人の主役というべきリラの精を踊ったのは、エカテリーナ・コンダウーロワ。彼女はロンドンの観客にとてもウケがよくて、常連の間でも評判上々。ゴージャスなルックスに望まれる以上の身体能力を有するパワフルなダンサーだけど、なぜか私のツボにはヒットしないのですよね・・・。（"踊るスーパーモデル"--それ以上でも以下でもなし--に見えて仕方ない。）

久々に見たセルゲーエフ版、悲しいかな今回はセットと衣装が古ぼけて見えてしまって・・・。これはR&J見たときも感じたことだけど、この劇場はほんとにオペラが予算の大半以上もっていっちゃてるんじゃないの？（バレエ団に稼がせといて・・・）マリインスキーの眠りは復刻版にお金をかけてるけど、セルゲーエフ版も上演する以上は一度overhaulすべきでは。眠りに妥協は許されない・豪華絢爛じゃなきゃ見たくない、でも以前この版を見たときはダンサー達の芸術性と力量でそんな思いも吹っ飛ばしてくれたものだったのだけど・・・。今回はドゥミ・ソロイストに魅力あるダンサーが少なかったせいか？（若手が多かった）「マリインスキーの眠りを見る醍醐味」は、残念ながら味わわせてもらえなかった。

コール・ドは白鳥を観たときにも感じたけど、数年前と比べて明らかにアスレチックになってきてるような。やはり確実にバレエ団の踊りのスタイルが変化しているのかな・・・。例えば私のお気に入り、今回もフル回転で活躍していたヤナ・セーリナですが、相変わらずラブリーなダンサーだけれど、数年前と比べて踊りがやや直線的になってきたような。金曜の眠りで彼女が踊ったBrave Fairyは（振付のせいもあるかもしれないけど）あまりに動きがスパッスパッとしていてびっくりした・・・・。まぁ所詮ツアーではバレエ団の真価ははかれないので、本拠地で見たらどうなのかなぁ・見てみたいなぁ・・・との思いを強くしました。

以下、私の見た公演（8/7以外）の主要キャストです：

☆ ロメオとジュリエット (8/3)

Romeo: Denis Matvienko
Juliet: Evgenia Obraztsova
Tybalt: Ilya Kuznetsov
Mercutio: Alexander Sergeyev
Benvolio: islom Baimuradov

☆ 白鳥の湖 (8/8)

Odette/Odile: Victoria Tereshkina
Prince Siegfried: Evgeny Ivanchenko
The Princes' friends: Yana Selina, Valeria Martinyuk, Filipp Stepin

☆ バランシンへのオマージュ (8/12)

"Serenade"
Victoria Tereshkina, Evgeny Ivanchenko,
Ekaterina Ivannikova, Yuliana Chereshkevich, Denis Firsov

"Rubies"
Irina Golub, Vladimir Shklyarov,
Ekaterina Kondaurova

"Symphony in C"
Victoria Tereshkina, Denis Matvienko
Uliana Lopatkina, Daniil Korsuntsev
Elena Evseeva, Flipp Stepin
Evgenia Obraztsova, Alexei Timofeyev

☆ 眠れる森の美女 (8/14)

Princess Aurora: Evgenia Obraztsova
Prince Desiree: Igor Kolb
The Lilac Fairy: Ekaterina Kondaurova
Carabosse: Islom Baimuradov
The Tender Fairy: Maria Shirinkina
The Playful Fairy: Evgenia Dolmatova
The Brave Fairy: Yana Selina
The Carefree Fairy: Valeria Martinyuk
The Diamond Fairy: Anastasia Petushkova
The Sapphire Fairy: Elena Androsova
The Gold Fairy: Ksenia Dubrovina
The Silver Fairy: Anna Lavrinenko
Princess Florine: Daria Vasnetsova
The Bluebird: Maxim Zuzin
The White Cat: Yana Selina
Puss-in-Boots: Fedor Murashov

＜完＞

2009-08-16 14:27 | マリインスキー・バレエ | Comment(0)

■ロパートキナの第二楽章＠シンフォニー・イン・C

'驚嘆' '歓喜' '至福'・・・　これ以上に美しい光景が世の中に存在するだろうか・・・（否）。

・・・ああもどかしい　言葉にならない。昨夜来頭の中をあの音楽がグルグル旋回して、ロパートキナのイメージが浮かんでは消え・・・・すっかり占拠されたまま。

取敢えず、昨夜帰宅して何か書き残しておかねば！と、苦しみつつ・なんとか言葉を手繰って書いたのがこれ↓。今はこれ以上何も出てきそうにないので、ご興味ある方はこちらをご覧ください・・・・ということで。（スクロール・ダウンするとフォト・ギャラリーも見られます）

http://www.ballet.co.uk/dcforum/DCForumID18/259.html#4

白鳥の時と同様に、ロパートキナと音楽の恐るべき親和力に、驚嘆。アダージョでの完璧にコントロールされたムーヴメントの一つ一つに、息することすら忘れて見入ってしまう・・・（劇場全体が催眠術にかけられたような、いわく言い難い不思議な空気が流れていた。）

パートナーのコルスンツェフがまた凄かった（偉かった）。あのサポートは、神業的と呼んでよいのではなかろうか。そして、この人はおっとりと佇まいに品があり、それがよかった。

（Mr.Bに見せてあげたかった・・・！）

2009-08-14 01:42 | マリインスキー・バレエ | Comment(7)

■マリインスキー・バレエ「白鳥の湖」(8/7)

昨夜ロパートキナの白鳥観て来ました　よかったです！

これは私にはあるまじき事態なんだけど、ロパートキナの白鳥を見てこんなにハッピーな・明朗な気分になれたことって初めてかも・・・（大抵魂抜かれて息絶え絶えか・拒絶にあって苦悶させられるかのどっちか・笑）

彼女の白鳥、最後に見たのはいつだったか・・・と記憶を辿ってみるに、2005年の夏。ってことは、なんと実に4年ぶり。

・・・4年！！そんなに長く見てなかったなんて・・・。この間一体何してたんだろうワタシってば・・時間を無駄にした～！と一幕終わって一瞬歯軋りしたくなったけど、実は前回鑑賞時はものすごーく複雑な気分にさせられて、"彼女の白鳥は当面見なくてもいいかも・・・あと何年かたってからでいいや"なんて思ったぐらいだったのよね。

前回（2005年）・前々回（2003年）ともに確かパートナーはコルスンツェフ。明らかに不調だった前々回はともかく、前回のロパートキナの白鳥湖のシーンにはやや寒いものを感じてしまったのだった。あまりに孤高が際立ちすぎて、完璧にuntouchableな存在と化していた彼女のオデット。まるで独り氷に閉ざされた世界の住人のようで、あのときの印象で今もはっきり憶えているのは、舞台上のロパートキナの姿がやたらこの絵と重なって見えて仕方なかったこと。

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Caspar_David_Friedrich_006.jpg

さらに、この状態がすすむと次の段階ではロスコの孤独にまで至ってしまう、それはマズい・・・と一人焦っていたこと。（で、脱線話だけど、当時は何故全く関連性の感じられない二人の画家のことを同時に思い出したのか気になって、試しにググってみたら、ある米大学教授がこの二人に一定の共通項を認めて著書をものしていることを発見。早速図書館で本を借りて読んでみたりした。http://artscape.jp/dictionary/modern/1198664_1637.html　こういうことを私にさせるダンサーは、彼女を置いて他にはいないなあ・・・。）

昨夜に話を戻すと、前回と何が違ってたかというと、まず踊りにも表現にものびやかさが感じられたこと。陳腐な言い方だけど、肩の力が抜けたというのかなあ　この数年間で彼女は自由を得たんじゃないか・・・と妄想して嬉しくなってしまった。

簡単にいうとスケールが大きくなったということかなあ。パートナー・コルスンツェフとの間に（相変わらず）ごく普通の意味での男女間の愛情・エロスは感じられなかったけど、前回のようにパートナー（とある意味観客も）を完全に置き去りにして自分の世界に閉じこもっている風はまるでなく、信頼するパートナーに身を任せてアダージョを踊るロパートキナがえもいわれずエロティックな表情を見せることがあって、ゾクゾクさせられた（彼女は極めてバレエ的なエロティシズムを舞台に現出することのできる稀有のダンサー）。この二人のパートナーシップが確実に深化していることを目の当たりにして、すっかり嬉しくなってしまった。

あと、これも私的に嬉しかったのは（久々に見たせいもあるかもしれないが）、一幕ニ場の白鳥の出のシーンで舞台に姿を現したオデットの姿に、初めて彼女の白鳥を見たときに受けたのと同じ衝撃を感じられたこと。目にしていることが信じられない・奇跡を見ている思い。（しかし、この登場シーンで、毎度お約束～じゃありませんが、場内のモードが一瞬にして切り替わったことには客観的に見ておかしくなってしまったほど。ほんとカチッと音をたてて瞬時にモードが替わりましたからね・・・以後、彼女が登場するたびに劇場は水を打ったような静けさに包まれ・・・。あのカリスマはほんとに凄いです・・・）

白鳥湖のシーンのロパートキナはいつも"完璧"だけど、その完璧さがアダとなって見えることも過去には経験していて。ムーヴメントの一つ一つが丹念に磨き抜かれ・計算され尽していて、これがともすれば彼女の舞台から自然発生の妙とか不確実性や偶然から来るスリルを奪っていると見えないこともなかった。（前回見た時がまさにそんな印象だった。"至芸"を見せていただいてる、という有り難味はあったものの、心を揺さぶられることはない・・・というか。）

今回はこのロパートキナ特有の美意識が一にもニにも音楽のエッセンスを引き出すことに仕えているのだ、と痛感させられた。彼女の一つ一つの動きと所作にはすべて意味が込められていて、それが、なんと恐るべき魔力を秘めたスコアであることか・・・と音楽の力に思い至らせてくれたのです。これこそが彼女の真骨頂。（もっとも、これは必ずしもロパートキナ一人に拠っているのではなく、昨夜再見してつくづくセルゲーエフ版はチャイコフスキーの音楽の幻想的な美しさとドラマ性と官能性を理屈ぬきで・肌で感じさせてくれる、純粋に音楽を視覚化したヴァージョンではないか＜それじゃーバランシンだ・笑＞と感嘆しました。好きだなあ　この白鳥・・・）

賛否両論の分かれるアダージョのシーンの彼女独特のスロー・テンポも、音楽を歪めるギリギリの線までいっちゃってるとは言え、あの長い長い腕が存分に羽ばたくには、あの長い長い脚が優雅な弧を描いて地上に降りてくるには、このテンポが必要なのだ・・・と納得させられた。ロパートキナは決して小柄とはいえないこのアンサンブルの中にあっても飛び抜けて大柄なわけだけど、輪郭線（シルエット）は誰よりも繊細で、本当に一人超自然的存在だった。

ロパートキナ＠オディール、二幕の舞踏会のシーンでは実にのびのびと踊ってました。あまり得手ではないと思われる回転ものも破綻なく・音を外すことは一切なく、ひたすら優美にこなしていて、うっとり。登場のシーンではツンと冷たい表情なのが、踊りすすむにつれて解放されていったというかホットな表情に変わっていって、見ていて嬉しくなってしまった。

そして昨夜のロパートキナのオデット／オディールには一種の鷹揚さというか、女神の慈愛とも言うべき寛容さも感じられて、ふと彼女のリラを思い出してしまった（まったくも～～なんでリラ踊ってくれないのよ～～しくしく）。

最後に、パートナーのコルスンツェフについて一言。いや、彼は見るたび素晴らしいダンスール・ノーブルに成長していますが（エラそうですみません）、今回もよかった～。かつての地味男君のイメージをほとんど払拭したと言っていいのではないでしょうかね（彼ってちょっと目が斜視気味のところがセクシーだわ～♪なんて今更気づいたりして）。しなやかな猫科の（で、ある意味女性ダンサー達より優雅な！）男性ダンサーが多い今のマリインスキーにあっても、コルスンツェフのあの独特の柔らかさは魅力。あれほどの立派な体躯であれだけ優雅な舞を見せられた日には、もう～堪りませんね。二幕gpddのソロ・ヴァリは、男性舞踊手が踊るこんなに美しいクラシックバレエは久しく目にしていなかった・・・と感涙を誘うもの。（それでもこの見事なVにブラヴォーがかからなかったのは・・・観客に見る目がなさすぎなのか、やっぱり少々地味に映ったのか・・・？？）

さて今夜はこれからテリョーシキナの白鳥です！何気に彼女の全幕を見るのは初めて（？）すっご～～く楽しみです～♪

Mariinsky Ballet "Swan Lake"
Friday 7th August 2009 @ ROH

Odette/Odile: Uliana Lopatkina
Prince Siegfried: Daniil Korsuntsev
The Princess Regent (Siegfried's mother): Elena Bazhenova
The Tutor: Petr Stasiunas
The Jester: Andrei Ivanov
Von Rothbart: Ilya Kuznetsov
The Prince's Friends: Yana Selina, Valeria Martinyuk, Maxim Zuzin
Two Swans: Irina Golub, Nadezhda Gonchar
Spanish: Valeria Ivanova, Anastasia Petushkova,
Alexander Sergeyev, Islom Baimuradov
Neapolitan: Anna Lavrinenko, Alexei Nedviga
Hugarian: Polina Rassadina, Karen Ionnisian
Mazurka: Svetlana Siplatova, Ksenia Dubrovina,
Elena Androsova, Natalia Dzevulskaya, Dmitri Pykhachev,
Sergei Salikov, Soslan Kulaev, Sergei Popov

Conductor: Boris Gruzin
Orchestra of the Mariinsky Theatre

【おまけ】ロパートキナの公式？サイトができましたね！これご本人のサイトなのかファンサイトなのかわかりませんが（現状ロシア語版しかない）、フォトのセクションが大変充実してます。どれもこれもひたすら美しいですが、「ジゼル」の写真が沢山あって嬉しい！（彼女のジゼル見たいよお～～）これは↓かなりお若い頃の写真と思われますが、白鳥の衣装で撮影された（特に最後の）写真は溜め息もの・・・

http://uliana-lopatkina.com/foto/study/index.html

2009-08-09 00:16 | マリインスキー・バレエ | Comment(8)

■イタリアン・オペラ・シーズン＠ROH・その②

オペラハウスでは今夜マリインスキー・バレエ・シーズンが開幕したはずですが・・・・

なんかいつになく静かな幕開けで・・・。主要メディアでは特集記事とか殆ど出てないみたいだし、街中でポスターとか見かけた記憶もないし。私は初日の今夜は見送って明日行くのだけど、キャストはどうなったのかなあ（演目はR&J)。オペラハウスのサイト上は当初発表通りカーチャ・オスモールキナ＆エヴゲニー・イワンチェンコのままなんだけど、ballet.coにはオスモールキナが怪我で離脱、明日はエフゲーニャ・オブラスツォーワとデニス・マトヴィエンコという情報もあり。幕が上がったら一体誰が踊っていることか？？

というわけで、マリインスキーWeekに突入する前に、途中まで書いていて放り出したままだったオペラ・レポをムリヤリあげちゃいます。

☆「セヴィリアの理髪師」（7/4、7/15）

アルマヴィーヴァ伯爵：　ファン・ディエゴ・フローレス
ロジーナ：　ジョイス・ディドナート
フィガロ：　ピエトロ・スパニョーリ
バルトロ：　アレッサンドロ・コルベッリ
ドン・バジリオ：　フェルッチョ・フルラネット
ベルタ：　ジェニファー・リス・デイヴィス
フィオレッロ：　チャンハン・リム（Changhan Lim)

ディレクター：　Mosha Leiser & Patrice Caurier
指揮：　アントニオ・パッパーノ

初日とフローレスの最終登板日に鑑賞。充実した歌手陣（歌唱・演技とも達者）と、ライトタッチでなかなかチャーミングな演出＆美術におおいに楽しませてもらった。

怒涛のキャスト・チェンジに見舞われた今回のイタリアン・オペラ・シーズンで、一番痛かったのは（フィガロにキャストされていた）サイモン・キーンリィサイドの降板だったんじゃないかと思われるのだけど、蓋を開けてみれば傷は浅いというか、十分満足できる舞台に仕上がってました。（代役のスパニョーリは私的にはややストライク・ゾーン外れてたけど・・・もう少し声に温かみが・演技に茶目っ気がほしかったなあ。）

お目当てのフローレスは、深い朱赤のフロックコートに赤茶のロングブーツ（これが滅茶似合ってた～♪）姿で登場、木によじ登ってセレナーデを歌うシーンに思わず胸キュン。兵士と僧侶に変装した姿も可愛いし、コミカルな演技も自然にこなしていて笑わせてくれた。最後の最後に披露する難技のアリアは、初日・4日の方がよかったかな。15日はオペラハウスから全英各地のイベント会場に公演が生中継されていて、出演者の皆さん一様に・かなり力が入ってた様子だったんだけど、フローレスのアリアもメリハリの付け方などがやや技巧的に感じられてしまった。初日は、夢のように流れのいい歌唱で、ほぼ完璧なコントロール力に、"ああこの人のテクニックはほんとに凄いんだなあ・・・"と頭にちらつきはするけど、それは彼の芸術のservantにすぎなくて、ひたすら音楽の美しさに陶然とさせられる。なんかね、やたらキャラの濃い・芸達者な人たちに囲まれて、この人たちの地に足の付いた逞しいパフォーマンスとの対比もあるのかという気もしたんだけど、このアリアを歌うフローレスは、独りout of this world....だったのよね。

彼が歌い終わった後の観客の反応はすざまじく、拍手とブラヴォーと（大陸式の）足踏みがやまず、３～４分は続いただろうか　この間フローレスは舞台上でロジーナ役のディドナートと抱擁し合ったまま微動だにせず。"encore！"と客席からのラブコールには応えていただけませんでしたが・・・（"連隊”のときもそうだったけど、ロイヤル・オペラは絶対劇中アンコールやってくれないんだよねーケチ！）15日も観客は大騒ぎしてたけど、初日のフィーバーぶりに比べたら若干温度低めだったかと。　

さて、今回のセヴィリアで話題をさらった＆女を上げたのは、この方・ジョイス・ディドナート。初日の公演の一幕前半でつまずいて脚を複雑骨折？するもその夜は松葉杖の助けを借りて舞台を最後まで務め上げ、その後の公演では車椅子で登場。当然演出もこの非常事態に合わせたものになっていたけど、これが凄く自然で殆ど違和感を感じさせなかったのは立派。ディドナートは脚を骨折してるなんて信じられないぐらい元気一杯、エキサイトすると車椅子から立ち上がらんばかりのアクションに見てる方がハラハラしてくる。初日に見た時それはもう立派な歌唱（声に膜がかかったような歌唱法は私的にはあまり好きじゃないんだけど）と押し出しの強さにウームと唸らされたものの、ちょっとブイブイいわせすぎでチャームに欠けるというか、あまりにイマ時のアメリカ人のおねーさんしてるなあ・・・なんて思ったものですが、この逞しい舞台姿にはただただ脱帽。（この方ご自分のブログを持っていらっしゃるのですが、タイトルがズバリ、"Yankeediva"・・・・。もう、まさにそのもの～！って感じです。SATCに出演してもおかしくない雰囲気あったなあ。）

サポート・キャストも皆さん立派でしたが、中でも一際異彩を放って目立っていたのが、ドン・バジリオ役のフェルッチョ・フルラネット。一幕ニ場のアリア（バルトロに伯爵をハメる計画を伝授するシーン）、奇怪でアブナい風体に、臓腑にズッシリ響く骨太の低音。ド迫力のパフォーマンスで完璧show stopper & show stealerと化していました。

15日は珍しくストールズ・サークル・ステージ寄りの位置から鑑賞していたんだけど、私の座っていた席のほぼ直線上に指揮者がいる・・・というポジション。お陰でトニーの指揮ぶりも堪能できました。序曲から音楽への入り込み方がすごくて、こんなに唸り声出す人だったっけ？（歌っていたのかもしれないが・・・）アクションもこんなに派手だったっけ？（中継放送してるから力入ってるのかなあ・・・）とか、普段上から見てると気づかないこと盛り沢山で新鮮だった。トニーは自らハープシコードを弾きながら指揮してたんだけど、鍵盤に向かってるときは完全にそちらに没頭しちゃってて、ステージは眼中になしって風情だったのが面白かった。顔がくっつきそうになるぐらい譜面に近寄って見てたりして、オタッキーな雰囲気が漂ってて素敵だったわ・・・♪♪

＜完＞

2009-08-04 09:33 | オペラ | Comment(2)

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